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CONFERENCIA MIES VAN DER ROHE

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El Pabellón de Barcelona, a pesar de su tamaño pequeño, dejó una gran huella. Fue construido por Mies van der Rohe para la Exposición Internacional de Barcelona en 1929. Su diseño minimalista y el uso de materiales como el acero y el vidrio lo convierten en una obra revolucionaria. En la conferencia Luis Fernández-Gagliano habla de su análisis del pabellón y destaca la importancia de este edificio en la arquitectura moderna. Hable sobre cómo los arquitectos Abelona encontraron un equilibrio entre arte y arquitectura. El museo tuvo una gran influencia en la arquitectura moderna. El espacio creado supera su función original de pabellón y se convierte en una sala de exposiciones.  Este diseño fluido es lo que el crítico Luis Fernández admiraba del edificio, cuya armonía de líneas y transparencia de las paredes de vidrio crean una sensación de apertura. Basado en los materiales utilizados en la construcción del pabellón, destaca por su estética lujosa y refinada. Utilizando vid

El Guggenheim vs el kursaal

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     El Museo Guggenheim de Bilbao y el edificio Kursaal de San Sebastián son auténticas joyas de la arquitectura moderna. Ambos representan avances significativos en el diseño y han tenido un gran impacto en la cultura y la sociedad. Aunque difieren en materiales, ubicación y diseño estructural, comparten la misma capacidad para transformar los paisajes urbanos y la forma en que las personas interactúan con el espacio.      El Museo Guggenheim, con su diseño deconstruccionista y uso innovador de materiales, rompió con los estándares de la arquitectura contemporánea. Su forma curva y su fachada de titanio lo convierten en una obra maestra impresionante tanto por dentro como por fuera.      MmmmmmmmPor otro lado, Kursaal destaca por su diseño moderno, perfectamente adaptado a entornos urbanos. Como centro de eventos culturales y sociales, reforzó la imagen de San Sebastián como centro cultural. Su diseño está en armonía con el paisaje urbano y natural, incentivando a la comu

Wright y la modernidad

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El documental "Frank Lloyd Wright: Man Who Built America" es realmente fascinante y revelador sobre la vida y obra de este arquitecto visionario. Es emocionante ver cómo Wright buscaba la arquitectura orgánica, utilizando materiales, disposición y la influencia de la naturaleza para crear edificios que se integran armoniosamente con su entorno. Es asombroso cómo su enfoque revolucionario influyó en la arquitectura moderna del siglo XX. El hecho de que el documental sea producido por la BBC y tenga a Jonathan Adams como anfitrión, quien se sumerge en los detalles y el legado de Wright, demuestra el impacto duradero que este arquitecto ha tenido en el campo de la arquitectura. Desde su primera casa en Oak Park hasta el emblemático Unity Temple, cada parada en el viaje del documental revela la genialidad y la singularidad de las creaciones de Frank Lloyd Wright. Su enfoque en la simplicidad y la funcionalidad, combinado con una estética única, ha dejado un legado per

El Universo Personal de Gaudi y la abstracción universal

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Es fascinante comparar las obras de Mies y Gaudí, dos arquitectos icónicos con enfoques muy diferentes. Mies, con su estilo minimalista y su famosa frase "menos es más", buscaba la pureza y la simplicidad en sus diseños. Sus edificios, como el Pabellón Alemán en Barcelona, son ejemplos de elegancia y perfección geométricas. Mientras que Gaudí era conocido por su estilo único y extravagante. Sus obras, como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona, están llenas de formas orgánicas, colores vibrantes y detalles exquisitos.  A pesar de sus diferencias, es fascinante reflexionar sobre cómo ha evolucionado la percepción de la arquitectura a lo largo del tiempo. En el pasado, algunos creían que la arquitectura perjudicaba la imagen de una ciudad. Sin embargo, al observar el trabajo de arquitectos como Gaudí y Mies, podemos ver lo equivocada que estaba esa creencia. Gaudí, con sus parques, apartamentos y la obra maestra en proceso de la Sagrada Familia, transfor

GEHRY / MONEO, estrategias compositivas

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    El estilo antimoderno se caracteriza por desafiar los principios tradicionales de la arquitectura moderna. Frank Gehry es un arquitecto conocido por su enfoque innovador y escultural en sus diseños. Sus edificios, como el Museo Guggenheim de Bilbao, se destacan por sus formas orgánicas y curvas audaces. Gehry rompe con las líneas rectas y las geometrías rígidas, creando estructuras que parecen estar en constante movimiento.      Por otro lado, Rafael Moneo es un arquitecto que se adhiere a una estética más tradicional. Su enfoque se basa en la simplicidad y la claridad de las formas. Moneo utiliza materiales y técnicas tradicionales para crear edificios que se integran armoniosamente en su entorno. Un ejemplo destacado de su trabajo es la ampliación del Museo del Prado en Madrid, donde logró combinar el estilo clásico con elementos contemporáneos.      Ambos estilos, aunque diferentes, comparten una búsqueda de la expresión arquitectónica única. Gehry se enfoca en la in

La inversión de lo clásico 2

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Durante el Renacimiento, dos arquitectos destacaron por sus contribuciones significativas: Bramante y Palladio. Ambos dejaron un legado arquitectónico que ha perdurado a lo largo de los siglos. Bramante se caracterizó por su enfoque en la perfección y la simetría en sus diseños, mientras que Palladio combinó técnicas clásicas romanas con elementos medievales. Al estudiar la obra de Bramante, me impresionó su búsqueda incansable de la belleza y la armonía en sus construcciones. Sus diseños reflejan una meticulosa atención a los detalles y una obsesión por la simetría perfecta. Ejemplos notables de su trabajo incluyen la Basílica de San Pedro en el Vaticano y el Tempietto en Roma. Por otro lado, Palladio se destacó por su habilidad para fusionar elementos clásicos y medievales en sus creaciones. Su enfoque en la proporción y la armonía se refleja en obras maestras como la Villa Rotonda en Vicenza, Italia. Esta villa es un ejemplo impresionante de su estilo distintivo, con su

Reflexión de Compañeros

Primeramente, Bryannyx definitivamente hace que sus párrafos de reflexión sean fáciles de entender. No son demasiado largos ni demasiado cortos, lo que los hace muy accesibles. Además, su estilo de escritura tiene una gran fluidez, lo que hace que sea un placer leer sus reflexiones. Cuando leí sus reflexiones sobre la película Baraka, pude ver otro punto de vista sobre nuestras decisiones. Bryannyx concluye que nuestras decisiones son de doble filo, lo que significa que debemos pensar antes de actuar. Esto realmente me hizo reflexionar, ya que como arquitectos, a menudo rompemos reglas y olvidamos considerar las culturas y comunidades que nos rodean al crear una obra. Aprendí mucho de esta perspectiva. También quiero mencionar a Ibiza, mi compañera, cuyas reflexiones se centran más en justificar sus opiniones con datos. Creo que esto es muy válido, ya que nos permite adentrarnos más en el contexto en lugar de limitarnos a expresar si nos gustó o no algo. Gracias a ella, he estado cambi